«دراما مشوقة» مملكة الحرير نسخة مصرية من حريم السلطان هل تستحق المشاهدة

الفانتازيا التاريخية تعتبر من الأجناس الدرامية النادرة في المسلسلات العربية، وقد ارتبطت بقدحها الأول في أعمال مثل “ألف ليلة وليلة” ثم تجددت لاحقًا في أعمال مثل “جودر” بجزئيه، ويختبر المخرج والمؤلف بيتر ميمي هذا النوع عبر مسلسله الجديد “مملكة الحرير” الذي يُعرض على منصة عربية حديثة، ويشارك في بطولته كريم محمود عبدالعزيز وأسماء أبو اليزيد وأحمد غزي وعمرو عبد الجليل في عشرة حلقات مشوّقة.

الفانتازيا التاريخية في “مملكة الحرير” بين المؤامرات والعشق المحرم

تبدأ أحداث “مملكة الحرير” ببداية محورية تحمل بين طياتها جريمة القتل الأولى التي تربط البشر بقصة قابيل وهابيل، ثم تنتقل إلى صراع سياسي مميت داخل الأسرة الحاكمة؛ إذ يقتل الأمير الذهبي أخاه الملك نور الدين ويخطط لاغتيال وريثيه شمس الدين وجلال الدين ولكن أحد الخدم يُهرّب الاثنين ويبقي الأميرة جليلة محفوظة، تنتصب الأحداث حول ثلاثة شخصيات رئيسة ينمو كل منهم في بيئة مختلفة فشمس الدين ينشأ كعبد في جيش المماليك، بينما جلال الدين يتربى بين قطاع الطرق، وتكبر جليلة في القصر الملكي وسط جو من الخيانة والكراهية، وتنطلق القصة في إطار مأساوي من التنافس والخيانات.

تحرص الفانتازيا التاريخية على المزج بين عناصر السحر والأساطير مترافقة مع الحقبة الزمنية التي تندرج تحتها، وهذا المزيج يفسح المجال لصراعات بين قوى الخير والشر بصورة تنسجم مع جو المسلسل، وعبر “مملكة الحرير” يظهر الصراع بين الورثة الشرعيين بصورة كأنها خصومة شخصية بامتياز، فيحلق المسلسل في فضاءات الحب المحرم والمؤامرات التي تحيكها النساء ضد رجال البلاط، وخصوصًا عبر شخصيتي ريحانة وجليلة اللتين تسردان سيناريوهات استخدام الفتنة أو القتل من أجل الوصول إلى الأهداف، وتُعيد هذه الحبكات إلى الأذهان مسلسل “حريم السلطان” التركي الذي عاش الموسّع على الدواخل الخفية للقصور والصراعات المتخفية.

الفانتازيا التاريخية في “مملكة الحرير” ومحاولات خلق صورة بصرية مبهرة

يلعب البُعد البصري دورًا مؤثرًا في وجدان متابعي الفانتازيا التاريخية، حيث تتنافس الأعمال العالمية والمحلية على تقديم أزياء فاخرة، ديكورات مبهرة، ومؤثرات بصرية خرافية مثل ما نراه في مسلسلات شهيرة مثل “صراع العروش”، ويُلاحظ أن “مملكة الحرير” يحاول مجاراة هذا الطموح بقدر الإمكان رغم الإمكانيات المحدودة، فتتجلى جهود الإنتاج في اختيار مواقع التصوير الحقيقية مع إضافة المؤثرات الرقمية، بالإضافة إلى الاهتمام بالموسيقى التصويرية التي تمنح المسلسل أبعادًا فنية عميقة، مع ذلك، فإن المسلسل يخضع لقواعد الفانتازيا التي لا تقتصر على الإبهار فقط بل على حبكة متماسكة وأداء تمثيلي متقن، وهو ما افتقده المسلسل بعنف في بعض الجوانب.

تسارع الأحداث في “مملكة الحرير” يفقد أحيانًا السلاسة المطلوبة، فمعرفة جلال الدين بحقيقته مبكرة جدًا مقارنة بمعايير النوع، وهذا قد يعود إلى قصر مدة الحلقات التي بلغت 10 فقط، الأمر الذي سلّط الضوء على واقع القصور المضطربة والمليئة بالمفاجآت العنيفة بسبب سلسلة الخيانات، وعلى الجانب الآخر شهدت كثير من التفاصيل تحولات صادمة لم تُشكل خلفيات مناسبة واضحة ضمن المسلسل، مما أضعف من أثرها الدرامي وخلق فجوات متميزة في خط السرد.

• يعتبر الأداء التمثيلي واحدًا من نقاط الضعف البارزة في العمل، فمع تميز كريم عبد العزيز في تقديم شخصية شمس الدين، نجد تباينًا في جودة الأداء عند أسماء أبو اليزيد وأحمد غزي وسارة التونسي، حيث غلبت عليه ملامح الافتعال والمبالغة المسرحية
• شكل اختيار عمرو عبد الجليل دور الملك الذهبي تركيبة غريبة من الكوميديا والجدية غير المتناسقة مع طبيعة الشخصية الشريرة المعقدة
• يُلاحظ اعتماد المسلسل بشكل مفرط على المؤثرات البصرية التي تبدو أحيانًا وكأنها تُسدل الستار على قصص لم تُعالج بشكل جيد أو تُطور بطريقة معقولة
• لا يقدم “مملكة الحرير” قراءة جديدة لتاريخ الصراع بين الخير والشر، بل تتراجع القصة إلى دراما نسائية مبالغ فيها تعيد استحضار صراعات “كيد النساء”

تقييم شامل للفانتازيا التاريخية في مسلسل “مملكة الحرير”

يحاول “مملكة الحرير” الوقوف ضمن عالم الفانتازيا التاريخية التي أعاد بيتر ميمي تقديمها بعد تجربته في مسلسل “الحشاشين” الذي تميز بالتوريات السياسية، وها هو يعود هنا مع محاولة تتضمن المؤثرات البصرية والدراما الملكية، لكن بينما كان “الحشاشين” يرتكز على عمق السياسة، نجد في “مملكة الحرير” تحولًا إلى إطار درامي مليء بحبكات نسائية ومؤامرات أرهقت بناء الحكاية، مع تهويمات في الحبكة وأداء متقلب جعل الكثير من المشاهدين يفرقون بين محاولة الإبهار الفني وبين رتابة المحتوى التصويري، ما دفع العمل ليأخذ منحى بعيدًا عن عمقه الموضوعي.

يبقى “مملكة الحرير” تجربة فانتازيا تاريخية عربية تحمل بين تفاصيلها محاولات مثيرة للاهتمام بفضل الأسماء المشاركة والإخراج، لكنها في الوقت ذاته تمثّل رهانًا غير مكتمل بسبب تذبذب السرد وعدم التوازن في العروض التمثيلية ما يجعلها نقطة انطلاق لمزيد من التجديد في هذا النوع الدرامي الصعب.